В отличие от большинства российских индастриал-коллективов 80-х, ЗГА
Почти одновременно с ЛИНИЕЙ МАСС, в 1984 году в городе Рига образовался коллектив ЗГА (ZGA) (в 1991 году коллектив перебрался в Санкт-Петербург). Отцами-основателями ЗГИ стали Николай Судник и Валерий Дудкин. Их увлечение допотопным хоум-тейпингом (home-taping) и склейкой магнитных лент вылилось в вычурный бытовой саунд - стук металлических железок и пружин. Близкие к ранним работам EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, первые альбомы ЗГИ вобрали в себя элементы "конкретной музыки", шумового эмбиента и классического минимализма. Постепенно в музыке коллектива наряду с шумами начали использоваться традиционные инструменты. Группа постепенно стала приобретать известность в европейских андеграундных кругах. И, как следствие, четыре (!) номерных альбома ЗГИ были выпущены на известном авангардном лейбле Recommended Records.
Не отставая от мировых индустриально-шумовых тенденций, на российской сцене появился Александр Лебедев-Фронтов - питерский шумовой композитор и художник. Купив однажды самопальную запись BEATLES, сделанную по советскому обычаю на старой рентгенограмме, он вместо песен о любви услышал запись отборного мата и шквал радиостатического треска. Мгновенная вкусовая переориентация материализовалась в проекте ЛИНИЯ МАСС, организованном в 1985 году и занимавшемся в основном созданием антимузыки. ЛИНИЯ МАСС это шум советских строек пятидесятых годов, шум агрессивный, бессмысленный и страшный. Помимо многочисленных записей в рамках проекта ЛИНИЯ МАСС, создавались черно-белые фотографии и коллажи. Они соединили в себе эстетику раннего авангарда и символику различных политических течений. Чуть позже, уже в начале 90-х, Александр основал студию Ultra, занимающуюся пропагандой экспериментально-шумовой музыки. Далее последовали не менее радикальные проекты - ВЕПРИСУИЦИДА, МЕРТВЫЕ ХИППИ, ПИЛА, а также VETROPHONIA, совместный проект Александра Лебедева-Фронтова с Николаем Судником - легендой российского индастриала.
Это касается, в первую очередь, некоторых альбомов групп ЦЕНТР и НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ, которые по своему новаторству мало чем уступали работам английских экспериментаторов - PSYCHIC TV и CABARET VOLTAIRE. Нельзя не упомянуть Сергея Курехина и его проект ПОП-МЕХАНИКА. Сергей Курехин, наряду с элементами "конкретной музыки" и техно-минимализма, использовал в альбоме "Насекомая Культура" (1986) классический индустриальный прием - технику "cut up", создание звукового коллажа путем наслоения и вклейки различных звуковых фрагментов. По ощущениям эта запись оставляет, пожалуй, самое сильное впечатление из всех российских экспериментальных проектов 80-х.
Исходной точкой развития русского индастриала в собственном смысле этого слова, наверное, можно считать середину 80-х. Индастриал этого периода был достаточно тесно связан с рок-музыкой и упомянутой традицией классического авангарда. Хотя до радикализма последующих шумовых проектов 90-х было ещё далеко, но смелость и глубина поиска пионеров русского индастриала безусловно достойны уважения.
Вскоре под надзором узколобых чиновников советское искусство вошло в стадию "развитого соцреализма". Революционный концептуализм индастриала, казалось бы, почти идеально соответствовал основным требованиям сталинского стиля, однако именно советский период в истории отечественного индастриала в наименьшей степени интересен как для рядового слушателя, так и для заинтересованного аналитика. Развитие прогрессивной музыки в СССР шло своим, странным и тернистым, путём. С одной стороны запретный статус рок-музыки ограничивал пространство эксперимента, с другой - росла и крепла замечательная школа авангарда 70-х годов: Шнитке, Артемьев, Денисов, Губайдуллина. Можно сказать, что традиции Шнитке и Денисова, в некотором смысле, предопределили саму возможность существования индастриала в России.
Истоки и прототипы российского индастриала следует искать в первой четверти 20-го века. Композиторы Ассоциации Современной музыки еще в 20-е годы создавали произведения, в которых использовался шум станков и скрежет приводных ремней. "В театрализованных агитпредставлениях Пролеткульта актеры яростно били огромными молотами в стальные листы, имитируя тяжелую поступь победившего пролетариата, гибель старого мира и наступление новой эры коммунизма" (А.Дмитриев). К числу наиболее ярких примеров протоиндастриала можно отнести знаменитый балет С.Прокофьева "Стальной скок", балет Д.Шостаковича "Болт", а также немыслимую по своим масштабам "Симфонию Гудков", которая исполнялась в Баку 7 ноября 1922 года. Ее создатель композитор Арсений Михайлович Авраамов (1886 - 1944) на протяжении нескольких часов дирижировал сиренами фабрик и входящих в порт судов. Энди Маккей (Andy Mackay) в своей книге "Электронная музыка" называет это одним из самых впечатляющих экспериментов с шумами и природными звуками за всю историю авангарда: "К сиренам городских фабрик присоединились сирены кораблей Каспийского флота, артиллерийская батарея, пулеметы и авиация".
Элитарная ориентация индустриальной музыки не помешала ей стать своеобразной питательной средой, инкубатором идей для массовой культуры. Танцевально-индустриальные SKINNY PUPPY и MINISTRY еще черпали вдохновение у нацистско-порнографических TG. В 90-е годы происходит сближение индастриала с коммерческим мэйнстримом. В наши дни композиции KMFDM и NINE INCH NAILS активно используются для озвучивания компьютерных "стрелялок", Бликса Баргельд (ЕN) поет задушевные баллады с Ником Кейвом, а помпезные симфонии LAIBACH звучат в телезаставках. Шумы и атональные приемы взяты на вооружение грандами поп-культуры (Bjork, RADIOHEAD, Britney Spears и проч.).
Энциклопедический образец индастриала - лондонские THROBBING GRISTLE (TG). Их выступления представляли собой "кошмарные садистские шоу с чудовищным грохотом, гулом и лязгом в придачу". Лозунг, взятый на вооружение TG - "индустриальная музыка для индустриальных людей" (industrial music for industrial people), - стал визитной карточкой всего направления. "Для TG будущее было неотделимо от победившего тоталитаризма, от концлагерей, огромных индустриальных ландшафтов и насилия над человеком" (А.Горохов). Отсюда и увлечение группы геноцидом, пытками, войнами, черной магией и порнографией. Когда в начале 80-х TG в форме манифеста заявили о смерти созданного ими направления, индастриал, тем не менее, делал лишь первые шаги. В это время уже существовало несколько подобных TG команд - CABARET VOLTAIRE, SPK, TEST DEPT., NON и др. Но расцвет индустриального движения пришелся на середину 80-х - начало 90-х. Именно тогда свою активную деятельность начали такие коллективы и исполнители, как EINSTURZENDE NEUBAUTEN, :ZOVIET-FRANCE:, LUSTMORD, WHITEHOUSE, Z'EV и MERZBOW. Как справедливо, хотя и не без издевки, замечает видный музыкальный критик Андрей Горохов: "К середине 80-х злоба рассосалась, шум стал более легким и главное - более ритмичным..."
Эта музыка, вернее, антимузыка не может не шокировать и не подавлять. Стена непереносимого для человеческого слуха шума, среднечастотный гул и аналоговые искажения, производимые индустриальными коллективами на концертах, буквально выгоняли публику из зала. В качестве музыкальных инструментов использовались как экстравагантные дрели, пружины и отбойные молотки, так и вполне традиционные гитары. С предельной искренностью и самоотдачей канадские SKINNY PUPPY на концертах кромсали бензопилами манекены и трупы животных, немецкие EINSTURZENDE NEUBAUTEN попросту уничтожали сцену и всю музыкальную аппаратуру. Попытки "преодоления музыкальных границ" порой доходили до подлинного безумия - например, случай с "биологической" барабанной установкой, "изобретенной" EINSTURZENDE NEUBAUTEN. Смысл ее заключался в том, что на спину Бликсы Баргельда (лидера EN) крепились чувствительные датчики, по которым его сотоварищи что было мочи молотили руками и ногами, - Баргельд хрипел и отбивался. Каков был в результате звук - остается только догадываться.
В то время индастриал стал довольно естественным протестом против бесчеловечной цивилизации с ее повсеместным социально-политическим контролем. Индустриальная музыка пыталась разрушить застоявшиеся общественные и музыкальные традиции путем неожиданных и порой шокирующих методов. Десятилетия постмодерна заставили привыкнуть к тому, что творческое опровержение веками устоявшихся эстетических шаблонов может выражаться в самых разных, иногда в смешных и шокирующих, а иногда в утомительно монотонных формах. Противопоставляемое идеальному искусству, искусство реального и актуального выглядит (звучит) утилитарно и прагматично. Мир, порабощённый "summa technologiae" (C.Лем), отныне поёт сухим и низким голосом. Скрежет, лязг, грохот пресса и свист дрели, шелест приводных ремней и звон капель из маслопровода - всё то, что наполняет жизнь усталого горожанина, оказывается не менее значимым с метафизической и эстетической точек зрения, чем неземной Бах и несусветный Босх. В царстве торжествующего железа ласковая флейта звучит слишком легкомысленно и как-то чересчур музыкально. На язык индустриальной эстетики мелодия флейты переводится как "гудение бетономешалки".
Точное описание такого противоречивого явления, как индастриал, прячется под спудом музыковедческих и культурологических спекуляций. Понимание проблемы осложняется тем, что изначально термин индастриал не использовался для обозначения конкретного стиля. Индастриал это, скорее, особый подход к музыкальному творчеству, своеобразная идеология звука. Надо сразу оговориться, что шумовая музыка зародилась еще в первой половине XX века, но само движение, как и термин "industrial music", возникло лишь в 70-х, а точнее, в 76-м, непосредственно после образования лейбла Industrial Records.
РОССИЙСКИЙ ИНДАСТРИАЛ
все релизы ››
АРХИВ ЖУРНАЛА БУЛЬDOZERAPHEX TWIN, AVANTO FESTIVAL, BAD SECTOR, JOHN CAGE, CORNELIUS, DAT POLITICS, DE FABRIEK, DEADУШКИ, FAUST, FENNESZ, FIZZARUM, LAURENT GARNIER, MATHIAS GMACHL, GRAND VINIOLLES, RICHIE HAWTIN, HECKER, RYOJI IKEDA, INQUISITORUM, ALEJANDRO JODOROWSKY, CEVIN KEY, KK NULL, KLUTCH, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, DAVID LYNCH, MATMOS, MEGO, MERZBOW, MILLE PLATEAUX, MINIMAL TECHNO, MOON FAR AWAY, MOUSE ON MARS, N&B RESEARCH DIGEST, NINE INCH NAILS, OVAL, PAN SONIC, PLASTIKMAN, PORTISHEAD, RADIAN, STEVE REICH, TERRY RILEY, NICOLAS ROEG, SCANNER, ARNOLD SCHOENBERG, SONIG, SPIES BOYS, KARLHEINZ STOCKHAUSEN, TEST DEPT, THEREMIN, THRILL JOCKEY, TOO PURE, TOUCH, ВИДЫ РЫБ, АНДРЕЙ ГОРОХОВ, ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ, ИМИДЖ, МАССОВАЯ КУЛЬТУРА, МИНИМАЛИЗМ, МОДА, МУЗПРОСВЕТ.RU, МУЗ-ТВ, МУЗЫКАЛЬНЫЙ АВАНГАРД, ЕВГЕНИЙ МУРЗИН, НОЖ ДЛЯ ФРАУ МЮЛЛЕР, ОЛЕ ЛУКОЙЕ, ПОП-МУЗЫКА, АРВО ПЯРТ, СМИ, ТЕАТР ЯДА, ЛЕВ ТЕРМЕН, АЛЬФРЕД ШНИТКЕподробнее ›› Fulldozer Records BEHERIT, PBK, FARMACIA, ADAM EBRINGER, EDWARD SOL, BARDOSENETICCUBE, RAJFAJH, БЕНЗОЛЬНЫЕ МЕРТВЕЦЫ, АЛЕКСАНДР БЕЛКОВ, KRYPTOGEN RUNDFUNK, COAXIL, PORCH NAP, СИВЫЙ ЯР
РОССИЙСКИЙ ИНДАСТРИАЛ < FULLDOZER | | | | | | | | | | смотри и слушай Смотри:Музыкальные итоги 2012 года (по версии Fulldozer)Слушай:Conrad Schnitzler - Windvogel
Комментариев нет:
Отправить комментарий